Ultimatum - Entre a vertigem e a invenção

 

Assistir a Ultimatum, último texto de Domingos de Oliveira, desperta uma expectativa que vai além da simples curiosidade diante de uma nova montagem. Há autores cuja obra carrega uma assinatura tão particular que o espectador ingressa na sala já predisposto a encontrar algo que desafie o convencional. Foi exatamente essa sensação que acompanhou o retorno à arena do Teatro SESC Copacabana, espaço que, por si só, já parece convidar a uma relação mais direta entre cena e plateia. A surpresa começou antes mesmo do espetáculo. A memória de uma arena austera e despojada deu lugar a um ambiente acolhedor, cuidadosamente tratado em termos acústicos e visuais, onde a disposição do público em torno da cena reforça uma sensação de proximidade raramente alcançada nas salas convencionais.

As luzes se apagam e logo fica evidente que Ultimatum não pretende conduzir o espectador por um caminho de compreensão imediata. Domingos de Oliveira parece abandonar qualquer preocupação com estruturas narrativas convencionais para se entregar a um fluxo de ideias, memórias, ensaios, ficções e reflexões que se entrelaçam continuamente. O espetáculo não se organiza em torno de uma história que avança rumo a uma conclusão, mas de um pensamento em movimento, sujeito às mesmas interrupções, desvios e contradições que caracterizam a própria experiência humana.

Há ecos do teatro do absurdo, momentos em que a lógica parece deliberadamente suspensa, e passagens que flertam com um realismo fantástico discreto, mas persistente. O resultado é uma dramaturgia que não se oferece ao espectador de forma passiva. Ao contrário, exige participação ativa, disponibilidade e, sobretudo, aceitação de que nem tudo será imediatamente assimilado. A peça não parece interessada em entregar respostas. Seu interesse está nas perguntas.

Nesse aspecto, a direção de Marcio Meirelles revela grande sintonia com o universo criado por Domingos. Em vez de suavizar as ambiguidades ou oferecer atalhos para a compreensão, a encenação parece ampliar as zonas de incerteza presentes no texto. O espectador é convidado a atravessar o espetáculo mais do que propriamente decifrá-lo. E essa escolha se mostra coerente com a própria natureza da obra. Certas passagens produzem desconforto, outras despertam associações inesperadas, e algumas permanecem em aberto mesmo após o encerramento da apresentação.

Se a dramaturgia pode desafiar a apreensão imediata, a realização cênica oferece um sólido ponto de apoio. O elenco demonstra um domínio admirável da palavra, do gesto e da construção física dos personagens. Independentemente da complexidade das situações apresentadas, os intérpretes mantêm uma presença capaz de capturar a atenção do público. Há um rigor expressivo que impede que a fragmentação se transforme em dispersão e que sustenta o interesse mesmo nos momentos em que o pensamento parece escapar às tentativas de organização racional.

A concepção visual acompanha essa mesma inteligência. O cenário aposta em um minimalismo rigoroso, reduzindo os elementos ao essencial para que a ação e os intérpretes ocupem o centro da experiência. Os figurinos chamam atenção pela aparente simplicidade, construída com grande precisão estética. Compartilham uma mesma tecitura visual, uma mesma delicadeza cromática, como se tivessem sido concebidos para prolongar a identidade de cada personagem sem jamais se impor sobre ela. A iluminação e a trilha sonora incidental estabelecem uma presença contínua e discreta, funcionando como uma camada permanente que acompanha a cena sem reivindicar protagonismo.

Há ainda um aspecto particularmente digno de registro. Em uma época em que a amplificação vocal se tornou prática corrente mesmo em espetáculos intimistas, Ultimatum aposta na projeção natural da voz. Pode parecer um detalhe menor, mas não é. A opção reafirma a confiança no ofício dos atores e fortalece a relação direta entre intérprete e espectador, produzindo uma escuta mais orgânica e uma sensação de presença que dialoga com a tradição das arenas teatrais.

Ao longo da apresentação, a impressão que se consolida é a de que Domingos de Oliveira se permitiu divagar. Não como exercício de arbitrariedade, mas como quem reconhece que a vida raramente obedece a uma lógica perfeitamente ordenada. Os personagens parecem abandonar constantemente os limites que deveriam contê-los. Histórias surgem dentro de histórias. A criação passa a influenciar o criador. A ficção interfere na realidade. E o próprio ato de escrever transforma-se em tema da obra.

Essa dinâmica produz uma curiosa aproximação com a experiência cotidiana. Afinal, também fora do teatro as pessoas constroem narrativas sobre si mesmas, revisam memórias, reinventam passados e tentam encontrar coerência onde muitas vezes existe apenas acaso. A peça parece compreender essa condição e transformá-la em matéria dramática.

Talvez por isso Ultimatum não seja uma obra que se esgote ao apagar das luzes. Sua assimilação parece continuar depois do espetáculo, quando imagens, diálogos e situações retornam à memória em busca de novos sentidos. Nem tudo se esclarece. Nem tudo precisa se esclarecer.

O que permanece é a sensação de ter participado de um devaneio conduzido com raro rigor artístico. Um espetáculo que talvez não ofereça todas as chaves de acesso ao seu universo, mas que recompensa o espectador pela inteligência de sua realização, pela qualidade de sua encenação e pela confiança depositada na capacidade do público de conviver com a complexidade.

Mais do que respostas, Ultimatum deixa uma mente em movimento. E essa talvez seja uma de suas maiores virtudes.

Por Mauro Senna