Roxy Dinner Show: o Abraço que se Amplia

 

Da esquina oposta, no cruzamento da Avenida Nossa Senhora de Copacabana com a Rua Bolívar, a fachada do Roxy Dinner Show se apresenta como imagem. Guardadas as proporções e os limites da configuração urbana, há algo naquela perspectiva que remete à lógica das grandes imagens-síntese das cidades, como a de Times Square, onde arquitetura, luz e fluxo se organizam para além da função e passam a representar um lugar no imaginário coletivo.

Nessa condição, o Roxy deixa de ser apenas um edifício restaurado ou uma casa de espetáculos e passa a ocupar um papel de presença. Um ponto de convergência entre passado e presente, entre memória e reinvenção, agora percebido não mais pela surpresa da chegada, mas pela consciência do retorno.

Há uma diferença sutil, mas decisiva, entre chegar ao Roxy pela primeira vez e retornar a ele. A estreia carrega o impacto da descoberta. O reencontro exige outra disposição, mais atenta, menos suscetível ao deslumbramento imediato e mais comprometida com a compreensão do que, de fato, sustenta a experiência.

O retorno da dupla de jornalistas do Circuito Geral e do Circuito Blog não se dá sob o signo da novidade, mas da verificação. Não se trata mais de absorver o espetáculo em sua totalidade pela primeira vez, e sim de observar como ele se mantém, como respira, como se organiza diante de um olhar já iniciado.

É nesse deslocamento de perspectiva que o Roxy se revela de forma ainda mais consistente. Não como uma sucessão de surpresas, mas como uma engrenagem cuidadosamente afinada, capaz de sustentar sua força mesmo quando o ineditismo deixa de ser o principal motor da experiência.

A partir desse retorno consciente, a experiência se reorganiza sob outro tipo de atenção. A recepção mantém o mesmo cuidado, agora percebido com maior nitidez, e a ambientação musical ganha novo relevo. Desta vez, a Banda Roxy se apresenta acompanhada pelas vozes de Rosana Chayin e Murilo Santos, cuja presença vocal adiciona densidade à atmosfera que antecede o espetáculo, conduzindo o público com elegância até o início da noite. 

À mesa, a experiência gastronômica segue o mesmo princípio de consistência já observado anteriormente. O Menu Copacabana retorna, não como repetição, mas como oportunidade de verificação. As escolhas se renovam, os caminhos se alternam, e o resultado confirma o padrão. A moqueca de banana-da-terra, combinada com palmito e arroz de coco, apresenta uma leitura refinada de referências nordestinas, equilibrando textura e sabor com precisão. Em paralelo, o frango caipira de Minas Gerais, recheado com taioba e servido com creme de queijo da Serra da Canastra, quiabo grelhado e purê de batatas, constrói uma narrativa de sabores que dialoga diretamente com a tradição, sem abrir mão do acabamento técnico.

Os pratos não buscam surpreender pelo inusitado, mas se afirmam pela execução. Mantêm-se no mesmo nível de excelência observado anteriormente, reforçando uma das qualidades mais consistentes da casa.

A incorporação de novos quadros, como o dedicado a Minas Gerais, não altera o eixo do espetáculo, mas amplia o alcance do abraço proposto em cena.

A partir desse ponto, o espetáculo segue por um percurso já consolidado em sua narrativa. A sequência inicial do espetáculo, já explorada em nossa cobertura anterior, preserva sua construção e segue conduzindo o público pelas referências que estruturam a identidade cultural apresentada em cena. Não há aqui a intenção de revisitar cada quadro, mas de reconhecer uma base já estabelecida, que prepara o olhar e a sensibilidade do espectador para o que virá adiante.

É nesse fluxo contínuo que Minas Gerais se insere. Não como ruptura, nem como ápice isolado, mas como desdobramento natural de uma construção que já se encontra em curso. Sua entrada não reivindica protagonismo imediato. Ao contrário, se deixa perceber aos poucos, como quem chega sem alarde, mas com densidade.

A imagem do trem se anuncia primeiro como traço, como sugestão gráfica que se desenha no espaço antes de ganhar corpo. Há um tempo de construção nesse gesto, uma transição que não apressa o olhar, permitindo que a cena se forme diante do público. Nesse desenho inicial, reconhece-se uma evocação sutil do croqui que acompanha o encarte do álbum Minas, de Milton Nascimento, como se a cena recuperasse, em linguagem cênica, uma memória gráfica profundamente associada à obra do artista.

Quando enfim se materializa, o trem já não é apenas elemento cênico, mas passagem. Um vetor que conduz não apenas a narrativa, mas a memória.

A trilha sonora, ancorada na força sensível do próprio Milton Nascimento, não apenas acompanha esse percurso, mas o completa. Se o trem se desenha como memória visual, é a música que lhe confere densidade afetiva, transformando o deslocamento em experiência emocional. Não se impõe, mas reverbera, alcançando camadas que escapam à simples audição. É nesse encontro entre imagem e som que o quadro encontra sua potência.

Minas não altera o espetáculo. Não desloca seu eixo. Mas amplia seu alcance.

Ao incorporar essa nova camada, o Roxy não busca intensificar o impacto imediato, e sim expandir a experiência. O que se percebe não é um aumento de intensidade, mas de abrangência. O abraço que o espetáculo propõe não se torna mais forte. Torna-se maior.

A mudança de perspectiva se completa no modo de observar. À mesa, a experiência se mantém no registro já conhecido, da recepção musical à condução gastronômica, reafirmando a consistência da casa. É a partir do balcão, no entanto, que o olhar se desloca. Ali, a visão central do palco, somada ao plano elevado da plateia, revela não apenas o que se apresenta, mas como se organiza. As entradas, os deslocamentos, os desenhos de cena e a ocupação do espaço ganham outra leitura. O espetáculo deixa de ser apenas experiência e se revela também como construção.

Nada disso, porém, distancia o espectador. Ao contrário, aproxima. Porque, mesmo quando compreendido em sua engenharia, o Roxy preserva sua capacidade de envolver. A emoção retorna com a mesma intensidade, como se a primeira vez ainda estivesse em curso. Não pelo impacto da novidade, mas pela solidez de uma proposta que se sustenta ao longo do tempo.

A incorporação de Minas Gerais reafirma esse percurso. Não altera a estrutura, não desloca o eixo, mas amplia a abrangência de uma narrativa que já se mostrava consistente. Ao fazer isso, o espetáculo cresce sem romper consigo mesmo, incorporando novas camadas sem perder sua identidade.

O retorno da Circuito Geral e do Circuito Blog confirma essa permanência. A experiência não se esgota, nem se fragiliza com a ausência do ineditismo. Ao contrário, se reafirma, se expande e se oferece novamente com a mesma capacidade de envolver e permanecer.

O abraço continua o mesmo. Agora, apenas, chega mais longe.

 

por mauro senna

fotos: msenna